극판소리의 특징과 발전 방향

초록

서사적 구성을 갖춘 이야기, 판소리 성음 및 곡조, 이면의 성취를 갖추면판소리로서의 장르적 정체성을 가진다. 이러한 필수 요소를 갖추면서 판소리를창조적으로 이어가려는 시도는 창작판소리로 실현되다가 근래에 음악판소리, 극판소리의 형태로 확장되어 나타나고 있다. 본 논문은 극판소리 작품의 특징과예술성을 밝히고 향후 발전 방향을 전망해 보고자 하였다. <적벽>은 젊은 패기와역동감, 웅장함의 퍼포먼스로 <적벽가>를 재구성하면서 전통의 현대적 변용을실현했다. <주름이 많은 소녀>는 시대에 억압된 불우한 예술가의 처절한 예술성과 현대 예인들의 삶을 연결시켜 깊이 있게 고찰하도록 이끈다. <판소리 프로젝트 햄릿>은 서구 명작을 판소리가 어떻게 주체적으로 수용하고 재변용해 내는지를 명쾌하게 보여주었다. <오버더떼창:문전본풀이>는 ‘판소리는 1인 창’이라는고정된 관념을 판소리 합창으로 전환시킴으로써 새로운 판짜기를 선보였다. <판소리움직임탐구>는 소리와 몸의 관계를 파고들어 그 상호관련성을 고민하고 관객과 함께 풀어내고자 실험하였다. 극판소리는 판소리의 ‘극적 성격 강화’ 를 통해 (재)창작의도를 표출하였으며 이는 판소리 내부적 예술성의 병렬적확산이라는 의미를 지닌다. 극판소리는 현재 우리에게 ‘독립예술’의 형태로 판소리의 예술적 기능을 살려내고 있다. 이에 대해 필자는 향후 ‘개념 예술’ 및‘과정 예술’의 형태로 발전시킬 것을 제언하였다. 또 현대의 시대정신을 포착해갈무리함으로써 판소리의 본질을 충실하게 이행해야 함도 주장하였다

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