리버티의 콜라보레이션에 관한 연구

초록

이 연구의 목적은 영국을 대표하는 브랜드인 리버티의 콜라보레이션에 대해 분석하는 것이다. 연구방법은 리버티와 콜라보레이션에 관한 국내외 논문과 서적, 웹사이트의 내용을 중심으로 이론적 고찰을하였고, 2000년 이후부터 2021년까지 리버티의 상징적인 플로럴 문양이 적용된 98차례의 콜라보레이션 사례를 수집하여 분석하였다. 그 결과 리버티는 오랜 역사를 지닌 프린팅 아카이브와 장인정신, 수작업의 제작방식을 유지하며 브랜드의 정체성을 지켜오는 동시에 다양한 영역 간의 콜라보레이션을보여주고 있었다. 초창기에 제작된 예술공예운동, 아르누보 스타일의 빈티지한 플로럴 문양은 리버티를 상징하는 대표적인 프린팅으로서 21세기 콜라보레이션에서도 가장 많이 활용되고 있다. 또한 설립초기부터 동양의 문화에서 많은 영향을 받아왔으며, 현재에도 일본의 아티스트 혹은 브랜드와의 협업사례도 자주 나타나고 있었다. 리버티의 콜라보레이션에 나타난 특징은 다음과 같다. 첫째, 프린팅 아카이브의 재해석은 리버티의 역사와 클래식한 이미지를 보여주는 동시에 개성 있는 브랜드나 아티스트와의 협업으로 새롭게 재해석되어 창의성과 실험정신을 보여주었다. 둘째, 실용적 대중성의 확장은대중적인 스포츠 · 캐주얼웨어, SPA 패션 브랜드와의 콜라보레이션에서 기능성과 실용성을 가진 일상의 제품으로 더 넓은 고객층을 확대할 수 있었다. 셋째, 럭셔리 프리미엄의 추구에서는 희소성과 특별함을 지닌 리미티드 에디션 제품이나 서비스를 제공하는 방식으로 나타났다. 넷째, 라이프 스타일 제안에서는 과거에 대한 낭만와 향수를 일으키는 가구, 인테리어, 생활용품으로 리버티만의 감성을 전달하고자 하였다. 이처럼 리버티의 콜라보레이션은 브랜드의 정통성을 지키는 것과 동시에 트렌디한 시대적 감각에 따른 혁신의 방법으로 작용하고 있다.

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